Segundo trabajo no oficial del intérprete de SSM: artista en residencia

Aug 03, 2023

Brenda Serna agrega orugas a la puerta de una sala de pediatría en la Clínica Oeste de SSM Health.

En la unidad pediátrica de la Clínica West de SSM Health, pequeños pájaros coloridos trepan por las paredes, tal vez para escapar de la flota de dinosaurios cuyos accesorios cambian con las estaciones.

Las pequeñas bandadas y los distintos escenarios estacionales por los que vuelan son obra de Brenda Serna, una intérprete de español que trabaja como artista.

Brenda Serna coloca el alfabeto letra por letra en los gabinetes de la Clínica Oeste de SSM Health. A Serna le gusta "voltear" los temas de su pediatría...

Serna trabaja en la clínica desde hace 20 años, pero las manualidades comenzaron en 2015, cuando empezó a decorar el área cercana a su oficina, sumando esfuerzos a las recepcionistas, amigas suyas.

"Nos divertimos mucho planificando y decorando, y ellos realmente disfrutaron de todos los comentarios positivos de los pacientes", dijo Serna.

Sin embargo, descubrió que los proyectos que había estado haciendo por diversión podían tener un impacto más profundo cuando un paciente se acercó a ella con hojas de papel de origami. Al difunto marido de la paciente le encantaban las mariposas, entonces, ¿podría Serna doblar algunas en origami?

“Simplemente creció a partir de ahí”, dijo Serna.

Brenda Serna instruye a los ayudantes sobre dónde van las decoraciones. Hay varios dinosaurios deambulando por la sala de pediatría de la Clínica Oeste de SSM Health...

Pasaron los años, los temas cambiaron. Serna continuó doblando, pegando cinta adhesiva y pegando papel joy en las paredes.

Luego vino la pandemia de COVID-19.

Los amigos de Serna en el área de recepción se mudaron y sus decoraciones se suspendieron ya que ella estuvo fuera del trabajo durante unos meses. Regresó más tarde en 2020 al plexiglás y los vestidos. Como intérprete, no tenía mucho contacto con los pacientes fuera de las personas para quienes traducía. Pero vio el precio que el virus ha cobrado entre sus compañeros de trabajo, especialmente en la unidad pediátrica, que alberga un flujo constante de niños enfermos y padres asustados.

En medio del bullicio de los primeros procedimientos de COVID y la incertidumbre, las enfermeras de la unidad pediátrica intentaron mantener el lugar lo más colorido posible. Sin embargo, la enfermera principal detrás de esos esfuerzos fue trasladada a otra clínica y con ella se fueron las decoraciones. Serna vio en la primavera de 2021 una oportunidad para darles un impulso.

“Una noche fui después del trabajo y decoré”, dijo, recordando una noche de flores de papel, sus primeros intentos en el arte más allá de su área de las instalaciones. "A la mañana siguiente, al personal le encantó porque no estaba simplemente abandonado".

El resto, como ellos dicen, es historia.

Brenda Serna coloca la palabra "aprender" en una flor de papel en la sala de pediatría de la Clínica Oeste de SSM Health. Sus temas de decoración son típicamente…

Los temas se cambian tan a menudo como Serna puede, con la ayuda de sus dos hijos y amigos ocasionales. Armada con envoltorios de papel higiénico, luces navideñas, papel de origami y una visión, Serna se dirige a la unidad de pediatría. Sus esfuerzos aún no han pasado desapercibidos, pero según la supervisora ​​de Serna, Tricia Thompson, la artista ha conservado su humildad en todo momento.

“Vale la pena destacar el altruismo (de Serna)”, dijo Thompson. "Ella es tan humilde como puede ser".

Las artes y oficios alivian la carga que el personal ha enfrentado en el pasado al persuadir a los jóvenes que llegan reacios a alejarse de sus padres para cosas como registros de altura y peso. Son un tema de conversación, una distracción para los pequeños enfermos o asustados.

“El niño puede dudar un poco en dejar el lado de mamá o papá, y las enfermeras generalmente dicen: 'Sí, ven a ver los dinosaurios'”, dijo Serna. "Les trae alegría y es agradable ver sus caritas felices cuando pasan junto a cualquier artesanía que se haya hecho".

Brenda Serna cuelga una medusa hecha con tapones de vacunas reciclados en la sala de pediatría de la Clínica Oeste de SSM Health. Muchos de sus materiales son r…

Son papeles doblados, medusas en hilos, tapones de vacunas reciclados. Pequeñas cosas que las mentes pequeñas pueden asimilar sin resultar demasiado abrumadoras.

“Muchas de las cosas que hago son simples, así que creo que los niños de todas las edades pueden identificarse con su simplicidad”, dijo.

Aun así, Serna no permite que cualquiera se una a ella en sus esfuerzos de elaboración. Cuando no está haciendo manualidades en casa, se sabe que lleva sus materiales a las casas de sus amigos para cenar. Si bien sus piezas tienden a volverse más simplistas, su visión artística incluye líneas rectas y márgenes ordenados.

“Muchas de mis manualidades de jardín de infantes son en realidad de jardín de infantes AP”, dijo. "Mucha gente no corta directamente o colorea fuera de las líneas".

Entonces, mientras sus amigas cocinan, ella hace manualidades.

"Simplemente apareceré con mi bolso y comenzaré a cortar".

No hay sensación como pasear por las resonantes salas de un museo de arte.

Recorrer los pisos pulidos, los altos techos abovedados que se elevan sobre nosotros, contemplar exhibiciones de éxitos históricos y modernos monumentales que adornan las paredes y los pedestales: es una experiencia espectacular. Las obras expuestas en galerías suelen ser donadas o prestadas por coleccionistas de arte de sus colecciones privadas, que a menudo tienen un precio de miles de millones de dólares.

Con esto en mente, Masterworks compiló una lista de algunas de las colecciones de arte privadas más valiosas del mundo, utilizando información de sitios web como Forbes y el New York Times. Se extrajeron datos complementarios de la lista de multimillonarios de Forbes. Debido a que estas colecciones son privadas, los valores asociados son estimaciones y esta lista no es necesariamente exhaustiva debido al secreto general que rodea a las colecciones de arte privadas.

En 2021, el mercado mundial del arte alcanzó unos ingresos de 65.100 millones de dólares en ventas, un aumento del 30% desde el año anterior, cuando comenzó la pandemia de COVID-19.

En 2001, la muerte del multimillonario Daniel Wildenstein conmocionó al mundo del arte cuando la colección del marchante de arte fue liquidada tras una batalla por la herencia. El precio de la colección superó las expectativas de todos con una valoración aproximada de 10.000 millones de dólares, una suma mucho mayor que cualquiera de las que se enumeran a continuación. En la colección, que perteneció a la familia durante cuatro generaciones, se incluyeron nombres tan famosos como Renoir, Cèzanne y Van Gogh. Para muchas piezas realizadas por los artistas más famosos y renombrados del mundo, su valor y ubicación están envueltos en secreto. Como tal, sólo podemos especular sobre los valores reales de las colecciones privadas, y todos los valores que se enumeran a continuación son estimaciones.

- Edad: 66

- Nacionalidad: Estados Unidos

- Patrimonio neto: 17.500 millones de dólares

- Valor estimado de la colección de arte: mil millones de dólares

Steve Cohen y su esposa, Alexandra Cohen, coleccionan arte desde el año 2000 y acumulan una impresionante variedad de obras. Los fanáticos y seguidores del mundo de las finanzas y el béisbol estarán familiarizados con el nombre de Steve Cohen. Fundó Point72 Asset Management, una firma de fondos de cobertura con un valor de 26 mil millones de dólares y compró los Mets de Nueva York por 2,4 mil millones de dólares en 2020.

Después de haber gastado aproximadamente mil millones de dólares en bellas artes, muchos nombres famosos han aparecido en la colección de los Cohen, incluidos Andy Warhol, Pablo Picasso, Willem de Kooning, Jasper Johns, Jeff Koons y Jackson Pollock. Steve ha declarado que su adquisición de arte proviene de sus entrañas. Una pieza notable de la colección es quizás la obra más emblemática de Damien Hirst, "La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo", una pieza aterradora que muestra un tiburón tigre de 13 pies suspendido en formaldehído, lo que obliga al espectador a enfrentar su miedo. de muerte con algo muerto, la boca del tiburón abierta como para tragarnos enteros.

Se sabe que Cohen se separó de algunas de sus piezas, en particular vendió una pintura de Warhol "Mao" en 2015. Los Cohen han donado a museos, incluido el Guggenheim, el Museo de Arte Moderno, El Museo del Barrio y el Rock and Salón de la Fama del Rollo. En 2017, donaron 50 millones de dólares para ampliar el Museo de Arte Moderno.

- Edad: 86

- Nacionalidad: Francia

- Patrimonio neto: 36,7 mil millones de dólares

- Valor estimado de la colección de arte: 1.200 millones de dólares

François Pinault ha acumulado más de 10.000 obras en los últimos 50 años. Con una profunda pasión por compartir su amor por el arte, Pinault es uno de los coleccionistas de arte contemporáneo más importantes, si no el más. Los esfuerzos de Pinault por conectarse con creativos y promover el conocimiento público de la historia del arte lo han convertido en uno de los nombres más influyentes del mundo del arte.

Además de prestar periódicamente obras de arte a museos, Pinault ha sido pionero en programas para artistas como una residencia en Lens y el Prix Pierre Daix, un premio anual en memoria de Pierre Daix, historiador del arte y amigo de Pinault.

A diferencia de muchas colecciones de arte o piezas que se mantienen en la oscuridad, la colección Pinault se puede disfrutar en su nuevo y hermoso hogar en la Bolsa de Comercio, una impresionante reliquia arquitectónica que ha pasado por importantes reparaciones y metamorfosis, gracias al visionario arquitecto Tadao. El trabajo de Ando en el edificio desde 2017 hasta su finalización en 2020.

- Edad: 68

- Nacionalidad: Grecia

- Patrimonio neto: 2.800 millones de dólares

- Valor estimado de la colección de arte: al menos 2 mil millones de dólares.

Philip Niarchos heredó su colección de arte y su fortuna de su padre, Stavros Niarchos, un magnate griego que hizo su fortuna con los envíos de petróleo a principios de los años cincuenta. En 1957, el padre Stavros adquirió la colección del actor Edward G. Robinson, valorada en más de 2.500 millones de dólares. Como hijo mayor, Philip Stavros heredó la mayor parte de la colección de su padre. Sus incorporaciones a la colección no han hecho más que aumentar su valor, convirtiéndola en una de las más codiciadas del mundo.

Las obras notables incluyen el inconfundible "Yo, Picasso" y el autorretrato sin orejas de Van Gogh, así como obras de Maurizio Cattelan y Andy Warhol. En 1985, Warhol exhibió un encargo de su amigo Philip titulado "Philip's Skull", que utilizaba tomografías computarizadas del cráneo de Niarcho en serigrafías, desafiando la idea del autorretrato. Igualmente impresionante es la compra por parte de Niarchos del autorretrato de Jean Michael Basquiat por 3,3 millones de dólares, una venta récord para una pieza de Basquiat en ese momento. También se dice que la colección de Niarchos tiene la colección privada más amplia de pinturas de Van Gogh.

- Edad: 86

- Nacionalidad: Estados Unidos

- Patrimonio neto: 6.900 millones de dólares

- Valor estimado de la colección de arte: más de 2 mil millones de dólares

Edythe Broad, filántropa y estimada coleccionista de arte, ha comprometido su vida con los esfuerzos contra el cambio climático y ha donado miles de millones de dólares a la ciencia, la educación y las artes. Ella y su marido, el fallecido multimillonario Eli Broad, fueron algunos de los primeros en firmar el Giving Pledge, dedicando el 75% de su riqueza acumulada durante su vida.

La colección de los Broad es un compromiso con el arte producido durante su vida y ha acumulado aproximadamente 2.000 obras de 200 artistas durante los últimos 50 años. Junto con los esfuerzos por destacar a artistas nuevos y emergentes, se han incorporado a la colección piezas de nombres familiares como Takashi Murakami, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Cindy Sherman, Barbara Kruger y Yayoi Kusama.

En 2015, la pareja abrió The Broad, un museo de arte contemporáneo en el centro de Los Ángeles, para mostrar públicamente la fantástica variedad de trabajos que coleccionaron a lo largo de los años.

- Edad: 79

- Nacionalidad: Estados Unidos

- Patrimonio neto: 7.700 millones de dólares

- Valor estimado de la colección de arte: más de 2 mil millones de dólares

Después de sus primeros días en la sala de correo de la agencia de talentos William Morris, David Geffen se convirtió en agente y finalmente fundó Geffen Records, Asylum Records, DGC Records y DreamWorks Studios. Curiosamente, se tramaron algunos trucos cuando consiguió el puesto de agente. Cuando Geffen trabajaba en la sala de correo, pudo interceptar una carta de UCLA indicando que no había completado la educación requerida y falsificó la carta para que pareciera que se había graduado.

Geffen es particular acerca de qué obras forman parte de su impresionante colección de arte, y ciertamente prioriza la calidad sobre la cantidad, ya que su colección es mucho más pequeña en escala que otras que invierten en el mismo espacio. Ha sido elogiado tanto por marchantes de arte como por curadores por su gusto y oportunidad ejemplares en la compra y venta de piezas codiciadas. Gran parte de su colección está envuelta en secreto y se hacen públicos detalles poco comunes.

El multimillonario hecho a sí mismo es el propietario individual más exitoso de una colección de arte, lo que la hace invaluable a pesar de que la colección supuestamente contiene menos de 50 artículos.

- Edad: 77 (Ezra) y 75 (David)

- Nacionalidad: Mónaco

- Patrimonio neto: 1.500 millones de dólares (Ezra) y 2.000 millones de dólares (David)

- Valor estimado de la colección de arte: entre 3.000 y 4.000 millones de dólares

Los hermanos Ezra y David Nahmad son considerados megacomerciantes en el mundo del arte y han pasado casi toda su vida coleccionando piezas de importancia histórica. Los Nahmad, que no son ajenos a la controversia, han construido su fortuna con la experiencia adquirida en su adolescencia, aprendiendo a trabajar en el comercio del arte mientras crecían en Italia.

Su estrategia de comprar y mantener les ha ayudado a aumentar considerablemente las ganancias, en gran parte gracias a su amplio almacén de 15.000 pies cuadrados en Ginebra. Se estima que el edificio contiene entre 4.500 y 5.000 piezas. Detrás de la familia Picasso, los Nahmad son los propietarios de la segunda colección de Picasso más grande y, según se informa, poseen 300 obras originales valoradas en alrededor de 900 millones de dólares. Otros artistas notables en su colección incluyen a Henri Matisse, Mark Rothko, Claude Monet y Pierre-Auguste Renoir.

Esta historia apareció originalmente en Masterworks y fue producida y distribuida en asociación con Stacker Studio.

Los temas se cambian tan a menudo como Brenda Serna puede, con la ayuda de sus dos hijos y amigos ocasionales.

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